basik-ly

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #77

2011-12-26T07:40:00.000+01:00

77. You Can’t Be True Dear (Du kannst nicht treu sein), 1935, (Hans Otten, Gerhard Ebeler, Hal Cotten, Ken Griffin)

Αν και ο Gerhard (Bernard Josef) Ebeler (1877-1956) ξεκίνησε ως γλύπτης, έγινε περισσότερο γνωστός γράφοντας στίχους στην διάλεκτο της Κολωνίας, κυρίως για τραγούδια που σχετίζονται με το περίφημο καρναβάλι της πόλης. Αναμφισβήτητα, η μεγαλύτερη του επιτυχία ήταν το Du kannst nicht treu sein που ακούστηκε για πρώτη φορά στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία, σε μουσική του Hans Otten (1905-1942).

Εδώ μία από τις πρώτες ηχογραφήσεις με τραγουδιστή τον Max Mentor (Max Mensing).

Το single των Dominos εμφανίστηκε στην αγορά τον Δεκέμβριο του 1935 και 13 χρόνια αργότερα γνώρισε ένα τσουνάμι διασκευών στις ΗΠΑ με τίτλο You Can’t Be True Dear. Πρώτος το ηχογράφησε ο Ken Griffin, σε μια δική του ενορχήστρωση για όργανο που του εξασφάλισε μια θέση ανάμεσα στα ονόματα των δημιουργών του, και που αρχικά συνόδευε όσους έκαναν πατινάζ σε δημόσιο παγοδρόμιο.
Η επιτυχία που γνώρισε ανάμεσα στους φίλους του σπορ προκάλεσε το ενδιαφέρον του μουσικού εκδότη της Νέας Υόρκης Dave Dreyer και κάλεσε τον Hal Cotten να προσθέσει τους στίχους που ερμήνευσε ο ηθοποιός Jerry Wayne στην υπάρχουσα ηχογράφηση του Griffin.

Και οι δύο εκτελέσεις, με και χωρίς στίχους, βρέθηκαν στην ίδια εποχή στις ψηλότερες θέσεις του αμερικανικού καταλόγου επιτυχών (#1 και #2 αντίστοιχα), πουλώντας συνολικά πάνω από τρία εκατομμύρια αντίτυπα. Ήταν ο πρώτος χρυσός δίσκος για μία γερμανική σύνθεση, έστω και εκτός συνόρων. Ακολούθησαν άλλες έξι εκτελέσεις σε δίσκους με τους: Sportsmen (#6), Dick Haymes και φωνητικά The Song Spinners (#9),

Vera Lynn με την ορχήστρα Bob Farnon (#9),

Will Glahé & his Orchestra (#17),

Dick James (#19), Marlin Sisters με τον Eddie Fisher και συνοδεία φυσαρμόνικας από τους Columbians (#19).

Έντεκα χρόνια αργότερα επανήλθε στην επικαιρότητα χάρη στην εκτέλεση από το Mary Kaye Trio με την ορχήστρα Don Ralke (#75/1959) και αργότερα της Patti Page (#94/1965).

Το ηχογράφησαν ακόμη οι Pat and Shirley Boone, Nat “King” Cole, Dolores Gray, Gale Storm, Lawrence Welk, Billy Vaughn (1959), Connie Francis (1963),

Bobby Vinton

και άλλοι.

ΗΠΑ
1/48 Ken Griffin (vocal Jerry Wayne)
2/48 Ken Griffin (instrumental)
6/48 Sportsmen
9/48 Dick Haymes (φωνητικά The Song Spinners)
9/48 Vera Lynn με την ορχήστρα Bob Farnon
17/48 Will Glahé & his Orchestra
19/48 Dick James
19/48 Marlin Sisters με τον Eddie Fisher και συνοδεία φυσαρμόνικας από τους Columbians

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #76

2011-12-25T08:56:00.000+01:00

76. Yes Sir, I CanBoogie, 1977, (Rolf Soja, Frank Dostal)

Η MayteMateos και η MariaMendiolaέδιναν παραστάσεις σε ένα από τα Κανάρια Νησιά, τη Φουέρτεβεντούρα, χορεύονταςφλαμένκο και τραγουδώντας παραδοσιακά ισπανικά τραγούδια, όταν ανακαλύφτηκαν απόμέλη της γερμανικής RCA που έκαναν εκεί διακοπές. Τις προσκάλεσαν στο Αμβούργο από όπου μέσα σεελάχιστο χρονικό διάστημα έγιναν γνωστές σε όλη την υφήλιο.

Οσυνθέτης και παραγωγός Rolf Soja συνεργαζόταν με τον στιχουργό, πρώην μέλος τωνRattles, Frank Dostal. Μαζί έγραψαν τομεγαλύτερο ποσοστό του υλικού που αποτέλεσε το πρώτο, ομώνυμο άλμπουμ τωνBaccara. Το Yes Sir, I Can Boogie ανέβηκε στο #1 του καταλόγου επιτυχιών της Γερμανίας,της Ολλανδίας, του Βελγίου, της Ελβετίας, της Σουηδίας, του Ισραήλ και της Βρετανίας,όπου για πρώτη φορά καλλιτέχνης από την Ισπανία έφτανε τόσο ψηλά, πουλώντας πάνωαπό 16 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Μέχρισήμερα έχει γνωρίσει πάνω από 50 διασκευές.

Βρετανία

1/77 Baccara

ΤοSorry, I’m a Lady,1977, (Rolf Soja, Frank Dostal) που ακολούθησε, ανέβηκε στο #1 της Γερμανίας, της Ολλανδίας,της Νορβηγίας και της Αυστρίας, και κατάφερε να πλασαριστεί στο Top-10 της Βρετανίας(#8), της Σουηδίας και της Ελβετίας.

Το1978 οι Baccara εκπροσώπησαν το Λουξεμβούργο στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovisionκαταλαμβάνοντας την έβδομη θέση με το τραγούδι Parlez-vousfrançais? Το ντουέτο έπαψενα υφίσταται στην αρχική του μορφή το 1981, αλλά από το 1983 μέχρι σήμερα εμφανίζονταικατά καιρούς διάφορα σχήματα με το ίδιο όνομα (ή New Baccara), που έχουν πάντα ωςμέλος μία από τις Mateosή Mediola.

Βρετανία

8/78 Baccara

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #75

2011-12-24T11:51:00.001+01:00

75. Yes, Mr. Brown, 1933, (Paul Abraham, Robert Gilbert, ArminRobinson, Douglas Furber)

Πρόκειται για ένα τραγούδι από τηνομώνυμη, «χαμένη» ταινία με τον Jack Buchanan, που το Βρετανικό ΚινηματογραφικόΙνστιτούτο χαρακτηρίζει ως μία από τις 75 πιο περιζήτητες.

Είχε προηγηθεί το γερμανικό φιλμ Ein bißchen Liebe für Dich (1932), όπουακούγεται η πρώτη του εκτέλεση σε στίχους του μουσικού εκδότη Armin Robinson, γνωστούκαι ως Armin Lachenbach Robinson,και Robert Gilbert.

Ο Robert Gilbert (1899–1978),γιος του επίσης μουσικού JeanGilbert, υιοθέτησε το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του πατέρα του, αφού το πραγματικότου όνομα ήταν Robert David Winterfeld, ενώ μερικές φορές υπέγραφε και ως David Weber. Σπούδασε φιλοσοφία και ιστορία τέχνης στο Βερολίνοαλλά γρήγορα φάνηκε το ταλέντο του στη μουσική και άρχισε να συνεργάζεται μετον πατέρα του γράφοντας λιμπρέτα για οπερέτες και στίχους τραγουδιών. Όταν οι ναζί κατέλαβαν την εξουσίααναγκάστηκε να μεταναστεύσει στο Παρίσι και εν συνεχεία στις ΗΠΑ. Μετά τον πόλεμο επέστρεψε στη Γερμανία πρινεγκατασταθεί στην Ελβετία, όπου ασχολήθηκε με τη μετάφραση μιούζικαλ όπως τα My Fair Lady, Oklahoma!, Hello Dolly!, Cabaret και Annie Get Your Gun.

Τη μουσική υπογράφει ο γεννημένοςτο 1892 στην Αυστροουγγαρία Pál Ábrahám, όπωςγραφόταν εκεί το όνομά του, που πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα ηοποία ήταν καθηγήτρια μουσικής. Παρά τοταλέντο του ακολούθησε αρχικά τον τραπεζικό κλάδο, ώσπου η μουσική τον κέρδισεοριστικά. Στα τέλη της δεκαετίας του ’20που το Βερολίνο είχε αντικαταστήσει οριστικά τη Βιέννη ως πρωτεύουσα τηςοπερέτας, ο Abraham,φεύγοντας από τη Βουδαπέστη, το επέλεξε ως τόπο διαμονής. Η επιτυχία που γνώρισε του επέτρεψε να ζήσειμε πολυτέλεια, ξοδεύοντας αρκετά χρήματα ικανοποιώντας το πάθος του, που δενήταν άλλο από τον τζόγο. Γρήγορα,ωστόσο, λόγω της εβραϊκής του καταγωγής αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Γερμανία. Χωρίς τη σύζυγό του έφυγε για το Παρίσι, απόεκεί για το Λονδίνο και μέσω Κούβας, όπου εργάστηκε ως πιανίστας, έφτασε στηΝέα Υόρκη. Εκεί οι συνθέσεις τουθεωρήθηκαν ξεπερασμένες, έπεσε σε κατάθλιψη και σε λίγο διάστημα διαγνώσθηκε μεψυχικές διαταραχές. Το 1946 μπήκε σε έναψυχιατρείο όπου έμεινε για δέκα χρόνια. Πολλοί λένε ότι έπασχε από σύφιλη στο τέταρτο στάδιο. Με την άδεια παραμονής του στις ΗΠΑ να έχειλήξει, επέστρεψε στη Γερμανία και συγκεκριμένα στο Αμβούργο, όπου συνέχισε νανοσηλεύεται μέχρι τον θάνατό του, το 1960.

Ο Βρετανός στιχουργός Douglas Furber (1885-1961)που το απέδωσε στα αγγλικά είναι κυρίως γνωστός από το λιμπρέτο του μιούζικαλ For Me and My Gal, για το οποίοείχε δύο υποψηφιότητες στα βραβεία Tony μετά τον θάνατό του.

Γνωστές εκτελέσεις του Yes, Mr. Brown είναι αυτές των Jack Buchanan, Ray Noble & his Orchestra και Jack Payne & his Band με φωνητικά από τον Leslie Holmes.

Το τραγούδι έχει ηχογραφηθείκαι με τον τίτλο How Do You Do Mr. Brown? από τις ορχήστρεςτου Eric Harden (πρόκειται για συλλογικό ψευδώνυμο που χρησιμοποιούσανδιάφορες χορευτικές ορχήστρες της εποχής), Bravour-Tanz-Orchester υπό τη διεύθυνση του Hans Bund

και του Henryk Gold με φωνητικά σταπολωνικά από τον Adam Aston με το ψευδώνυμο Adam Winski.

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #74

2011-12-23T08:59:00.000+01:00

74. Witch,The, 1970, (Herbert Hildebrandt)

ΟιRattles ήταν ένα γερμανικό συγκρότημα που ξεκίνησε από το Αμβούργο στις αρχές τηςδεκαετίας του ’60, έπαιξε στα ίδια κλαμπ με τους Beatles και περιόδευσε στηΒρετανία με τους άγνωστους ακόμη Rolling Stones. Το 1968 κατάφεραννα έχουν μια επιτυχία στην πατρίδα τους με το τραγούδι The Witch, μια σύνθεση του μπασίστα Herbert Hildebrandt (μετο ψευδώνυμο Frank Steven), οποίος ήταν ιδρυτικό μέλος μαζί με τον AchimReichel, τον μόνο από το γκρουπ που ακολούθησε πετυχημένη σόλο καριέρα και παραμένειενεργός στον χώρο της μουσικής μέχρι σήμερα.

Οι ανακατατάξεις λόγω στρατιωτικών υποχρεώσεων έφεραν στοσυγκρότημα την τραγουδίστρια Edna Béjarano, με την οποία ηχογράφησανμια νέα εκτέλεση του The Witch πουκυκλοφόρησε το 1970 γνωρίζοντας παγκόσμια επιτυχία (#8 στη Βρετανία, #79 στις ΗΠΑ),πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα.

Οι Rattles, που διαλύθηκαν το 1977, έγιναν έτσι το πρώτο γερμανικό συγκρότημαπου πλασαρίστηκε στα chart των ΗΠΑ.

Επανήλθαν στο προσκήνιο με ένα άλμπουμ που ηχογράφησαν το2010 με αφορμή την 50^η επέτειο από την σύστασή τους, με ανανεωμένο ήχοσε καινούριες συνθέσεις αλλά και νέες εκτελέσεις παλαιότερων επιτυχιών.

Βρετανία

8/70 The Rattles

ΗΠΑ

79/70 The Rattles

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #73

2011-12-22T09:15:00.002+01:00

73. White Horse Inn, The, 1931, (Robert Stolz,Ralph Benatzky, Harry Graham)

Η πρεμιέρα τηςοπερέτας Im weißen Rößl των Ralph Benatzky, BrunoGranichstaedten, Robert Gilbert, Hans Müller-Einigen και Erik Charell δόθηκε στοΒερολίνο το 1930, και μετον τίτλο The White Horse Inn παίχθηκε στοΛονδίνο το 1931 και στη Νέα Υόρκη το 1936 γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία.

Παράτο γεγονός ότι συχνά αναφέρεται ως έργο του Ralph Benatzky, με λιμπρέτο από τους Hans Müller-Einigen καιErik Charell, η ιστορία του Πανδοχείο το Λευκό Άλογο είναι πιοπερίπλοκη από αυτή που εξελίσσεται επί σκηνής στο ειδυλλιακό τοπίο της ΆνωΑυστρίας. Η υπόθεση του έργου πουυπέγραψε ο Benatzky βασίζεται σε μια παλαιότερη βερολινέζικη κωμωδία που έγραψανοι Oskar Blumenthal και Gustav Kadelburgτο 1896, εμπνευσμένοι από όσα είδαν κάνοντας διακοπές σε μια αυστριακήλουτρόπολη. Ο Erik Charell (πραγματικόόνομα: Erich Karl Löwenberg,1894-1974), που ξεκίνησε από χορευτής για να κάνει εντυπωσιακή καριέρα ωςσκηνοθέτης θεάτρου, κυρίως σε επιθεωρήσεις και οπερέτες, συνεργάστηκε στολιμπρέτο του Im weißen Rößl που σκηνοθέτησε στο Grosses Schauspielhaus. Την τελευταία στιγμή, προς μεγάλη απογοήτευσητου Benatzky, αποφάσισενα προσθέσει μερικά τραγούδια άλλων δημιουργών και σαν να μην έφτανε αυτό, προσέλαβε τον Robert Gilbert να ξαναγράψει τους στίχους των τραγουδιών. Το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό. Όχι μόνο στο Βερολίνο, αλλά και στο Λονδίνοκαι στη Νέα Υόρκη, πάντα σε σκηνοθεσία του Erik Charell το κοινό το υποδέχτηκε με ενθουσιασμό. Στις αγγλόφωνες μάλιστα, όπως και στιςγαλλόφωνες παραγωγές του, υπήρχαν και μερικά εμβόλιμα τραγούδια που ο Charell απαγόρεψε να παίζονται στις γερμανικές παραστάσεις εξαιτίας τωνοικονομικών απαιτήσεων που είχε ο συνθέτης Robert Stolz. Το ομώνυμοτραγούδι γνώρισε παγκόσμια επιτυχία όταν ο Harry Graham, που μετέφρασε το έργο για τις λονδρέζικες παραστάσειςτο απέδωσε ως The White Horse Inn, ερμηνευμένο από την Greta Hoffman ΣτιςΗΠΑ η μετάφραση του έργου έγινε από τον Irving Caesar.

Η δημοτικότητατου Im Weißen Rößl είχε ωςαποτέλεσμα να μεταφερθεί και στην μεγάλη οθόνη, περισσότερες από μίαφορές. Ήδη, το 1926, ο Richard Oswald είχεσκηνοθετήσει το θεατρικό έργο για τον βουβό ακόμη κινηματογράφο. Η πρώτη κινηματογραφική εκδοχή της οπερέταςήρθε το 1935 από τον σκηνοθέτη Carl Lamac και ακολούθησαν οι απόψεις του Willi Forst (1952),του Werner Jacobs(1960) με τον Peter Alexander

και δύο τηλεταινίες, συμβάλλοντας στην ταύτιση της αυστριακής εξοχής μετο βουκολικά ειδυλλιακό τοπίο και την αύξηση του τουρισμού της χώρας. Η οπερέτα που είχε περιθωριοποιηθεί ως«ανιαρή και περιττή» κατά τη διάρκεια του Τρίτου Ράιχ, εξακολουθεί να αναβιώνεισε διάφορες σκηνές μέχρι σήμερα. Στιςεκτελέσεις του τραγουδιού συμπεριλαμβάνονται αυτές των Andy Cole, Harry Secombe, Max Hansen

και Tonhalle Orchestra of Zürich με μαέστρο τον Robert Stolz.

Εδώ από τον Andre Rieu:

Δύο ακόμη τραγούδια που γνώρισαν επιτυχία από την οπερέτα White Horse Inn είναι τα You Too, στις εκτελέσεις των Bruce Trent & Doreen Hume και Peter Regan & Rita Williams και Your Eyes από τους WinnieMelville & Derek Oldham, Rita Williams & Charles Young και David Whitfield.

Εδώ το You Too από τον Jack Payne & his BBC Dance Orchestra:

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #72

2011-12-21T11:18:00.001+01:00

72. (I’m AlwaysHearing) Wedding Bells (Hochzeitsglocken), 1955, (Herbert Jarczyk, Fred Rauch, Robert Mellin)

Ο τίτλος φαντάζει προφητικός για τοντραγουδιστή Eddie Fisher, ο οποίος την εποχή που ηχογράφησε το τραγούδι ήταν παντρεμένοςμε την Debbie Reynolds, πριν την εγκαταλείψειγια την Elizabeth Taylor, από την οποίαχώρισε μετά από πέντε χρόνια. Αργότεραπαντρεύτηκε άλλες τρεις γυναίκες: την Connie Stevens, την Terry Richard και τηνBetty Lin.

Το τραγούδι με τίτλο Hochzeitsglocken ακούγεται στην ομώνυμηκινηματογραφική ταινία από τον Gerhard Wendland, που προβάλλεται σπάνια ακόμη και στις γερμανόφωνεςπεριοχές. Τους στίχους του υπογράφει οΑυστριακός στιχουργός Fred Rauch (1909-1997), όπως έκανε και με το Mütterlein που γνώρισε παγκόσμιαεπιτυχία ως Answer Me. Ο Rauch διακρίθηκε και ως τραγουδιστής με τηδιασκευή τoυ The Battle of New Orleans του Johnny Hortonστα γερμανικά.

Ο συνθέτης Herbert Jarczyk (1913-1968) ήταν ο μικρότερος αδερφός του διασημότερουμουσικού Michael Jary. Η δημοφιλής μελωδία που έγραψε για την αστυνομικήτηλεοπτική σειρά Der Kommissar ακούγεται μέχρι σήμερα.

Τους αγγλικούς στίχους έγραψε οΒρετανός Robert Mellin που είναι περισσότερο γνωστός ως συνθέτης της πολύμεγάλης επιτυχίας My One and Only Loveπου έγραψε με τον στιχουργό Guy Wood και ερμήνευσαν πάμπολλοι καλλιτέχνες, απότον Frank Sinatra μέχρι τον Sting.

Βρετανία

5/55 Eddie Fisher

ΗΠΑ

20/55 Eddie Fisher

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #71

2011-12-20T08:35:00.000+01:00

71. Walk in the BlackForest, A (Eine Schwarzwaldfahrt), 1965, (HorstJankowski)

Ο Horst Jankowski (1936-1998) σπούδασε μπάσο, πιάνοκαι τρομπέτα στο Ωδείο του μεταπολεμικού Βερολίνου. Πριν συμπληρώσει τα είκοσι έγινε μέλος της ορχήστραςτου Kurt Hohenberger που ειδικευόταν στο swing και αργότερα ήταν ο πιανίσταςπου συνόδευσε την Caterina Valente στα πρώτα της βήματα. Από τα διάφορα μουσικά σχήματα που διηύθυνε πέρασανσημαντικά ονόματα της γερμανικής τζαζ και, πριν αφοσιωθεί στο φωνητικό συγκρότημαJankowski Singers, συνεργάστηκε με παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες του είδους όπωςο John Hodges και ο Tony Scott.

Το 1965 γνώρισε την μεγαλύτερη διεθνήεπιτυχία του με τη σύνθεση EineSchwarzwaldfahrt που μεταφρασμένη σε AWalk in the Black Forest πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα, όπως έκανεκαι το άλμπουμ The Genius of Jankwoski που τηνπεριείχε.

Το ορχηστρικό αυτό κομμάτι ανέβηκεστο #3 του βρετανικού chart, στο #12 του αντιστοίχου των ΗΠΑ και διασκευάστηκε απότους Herb Alpert & The Tijuana Brass,

Mantovani, Floyd Cramer, Peter Nero

και άλλους.

Με στίχους που πρόσθεσε οKal Mann το ηχογράφησε η Selena Jones (1966). Ο Kal Mann (1917-2001) είναι συνδεδεμένος με την επιτυχία Teddy Bear του Elvis Presley και τατραγούδια με θέμα κυρίως τo τουίστ που έγραψε για τον Chubby Checker με το ψευδώνυμοJon Sheldon.

Ο Jankowski συνέχισε ναηχογραφεί δίσκους που εντάσσονται στην κατηγορία του easy listening μέχρι τονπρόωρο θάνατό του από καρκίνο του πνεύμονα, σε ηλικία 62 ετών χωρίς ποτέ να επαναλάβειτην επιτυχία του Περιπάτου στον ΜέλαναΔρυμό.

Βρετανία

3/65 Horst Jankowski & his Orchestra

ΗΠΑ

12/65 HorstJankowski & his Orchestra

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #70

2011-12-19T16:32:00.001+01:00

70. Walk Away (Warumnur, Warum), 1964, (Udo Jürgens, Don Black)

Το 1964 ο Αυστριακός Udo Jürgens εκπροσωπούσε τη χώρατου στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision καταλαμβάνοντας την έκτη θέση, σεσύνολο 16 συμμετοχών.

Η μελωδία του,στην παράδοση του γαλλικού chanson, άρεσε αρκετά ώστενα αποδοθεί στα αγγλικά από τον Don Black και να ηχογραφηθεί πολλές φορές ως Walk Away, με την εκτέλεση του MattMonro (1964) να γνωρίζει τη μεγαλύτερη επιτυχία (#4 στη Βρετανία, #23 στις ΗΠΑ).

Αυτή της Brenda Lee με τον Richard Williams(1969) δεν κυκλοφόρησε ποτέ σε single.

Ηδημοτικότητα του Walk Away το έχει φέρεικατά καιρούς στην επικαιρότητα και μάλιστα από καλλιτέχνες διαφορετικών ειδώνμουσικής. Από το ορχηστρικό easylistening του Frank Chacksfield & his Orchestra (1965),

στο calypso τουMighty Sparrow with Byron Lee & The Dragonaires (1969)

και μέσω της Vikki Carr έχει φτάσειστον Michael Ball (1995) καιτον Peter Grant (2006).

Το τραγούδι ηχογραφήθηκε στα ιταλικάτόσο από τον Udo Jürgens

όσο και από τον Pierfilippi, το 1964, με τίτλο Pecchato che sia finite cosi σε στίχουςFranco Migliacci,

και σταισπανικά.

Ο Άγγλος στιχουργός Don Black γεννήθηκετο 1938 στο Λονδίνο από Ρωσοεβραίους μετανάστες με το όνομα Gerald Blackstone. Συνεργάστηκε με πολλούς συνθέτες στονκινηματογράφο και σε μιούζικαλ και στις επιτυχίες του συγκαταλέγονται τα Diamonds Are Forever και The Man With the Golden Arm από τις ομώνυμες ταινίες του James Bond καθώς επίσης καιτα κινηματογραφικά τραγούδια Born Free,To Sir With Love και Ben.

Βρετανία

4/64 Matt Monro

ΗΠΑ

23/65 Matt Monro

Εδώ μια εκτέλεση με την Brenda Lee (στα γιαπωνέζικα) και δύο μέλη των Casuals, τους Richard Williams και Jeff Gordon.

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #69

2011-12-18T12:22:00.001+01:00

69. Two Hearts inThree Quarter Time, 1931, (Robert Stolz, Walter Reisch, Armin Robinson, Joe Young)

Το όνομα του Robert Stolz, πουγεννήθηκε στο Γκρατς το 1880 και πέθανε το 1975 στο Βερολίνο, είναι συνδεδεμένο με πάνω από 60 οπερέτες (θεωρείταιο τελευταίος μεγάλος συνθέτης της αυστριακής οπερέτας), πολυάριθμες κινηματογραφικέςταινίες τις οποίες «έντυσε» με μουσική, και τραγούδια που η επιτυχία τους φτάνειμέχρι τις μέρες μας. Αμέσως μετά την άνοδοτου ναζισμού στη Γερμανία φυγάδευσε πολλούς Εβραίους σε διαδρομές που έκανε με τηλιμουζίνα του από το Βερολίνο στην Αυστρία, ενώ η προσάρτηση της πατρίδας τουστη Γερμανία και η άρνησή του να συνεργαστεί με τους εθνικοσοσιαλιστές τον ανάγκασενα μεταναστεύσει αρχικά στο Παρίσι και μετέπειτα στις ΗΠΑ, όπου είχε δύουποψηφιότητες για βραβείο Όσκαρ, μία με το τραγούδι του Waltzing in the Clouds(1941) και μία για τη μουσική που έγραψε για την ταινία It Happened Tomorrow (1944).

Έχοντας απορρίψει την πρόταση που του έγινε το 1941, ναεπιστρέψει «τιμητικά» στο Τρίτο Ράιχ, οι ναζί κατάσχεσαν την περιουσίατου. Μετά τον πόλεμο εγκαταστάθηκε στην Βιέννηκαι η ικανότητα του να εξελίσσεται του επέτρεψε να συνεχίσει να δημιουργεί στιςνέες μουσικές φόρμες μέχρι τον θάνατό του. Το 1960 συνέθεσε το τραγούδι της Αυστρίας για το φεστιβάλ τραγουδιού τηςEurovision και διηύθυνε την ορχήστρα κατά την παρουσίασή του στο Λονδίνο.

Το Zwei Herzen im 3/4 Takt ήταν ο αρχικός τίτλος του τραγουδιού που γράφτηκε για την ομώνυμηκινηματογραφική ταινία του 1930, σε στίχους του μουσικού εκδότη Armin Robinson, γνωστού και ως Armin Lachenbach Robinson, και του Walter Reisch. Ήταν η πρώτη ταινία που παρουσιάστηκε με υπότιτλουςστις ΗΠΑ.

Γεννημένος στη Βιέννη το 1903, ο εβραϊκής καταγωγήςWalter Reisch βρέθηκε ήδη το 1937 στο Λος Άντζελες (όπου πέθανε το 1983,έχοντας λάβει την αμερικανική υπηκοότητα), να εργάζεται ως σεναριογράφος σταστούντιο της MGM. Συνεργάστηκε έτσι μεηθοποιούς όπως οι Greta Garbo,Oliviade Havilland,Hedy Lamar, Vivien Leigh, Lana Turner, Ingrid Bergman κ.α., πρινμεταπηδήσει σταδιακά στην Universal,την Paramount και την20th Century Fox. Για τη συμβολή του στο σενάριο του Τιτανικού(1953) βραβεύτηκε με Όσκαρ, ενώ είχαν προηγηθεί άλλες τρεις υποψηφιότητες.

Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ξεκίνησε μια νέασυνεργασία με τον Robert Stolz που σταμάτησε στη μέση το 1975, όταν ο Stolz πέθανεσε ηλικία 95 ετών. Έτσι ολοκλήρωσε τηνοπερέτα Maskerade, που βασίστηκε στηνομώνυμη ταινία του 1934, με τον ξάδερφό του, τον περίφημο Αυστριακό συνθέτη καισατιρικό συγγραφέα Georg Kreisler.

Οιαγγλικοί στίχοι ανήκουν στον Αμερικανό στιχουργό Joe Young (1889-1939), ενώ υπάρχουνορισμένες πηγές που ως στιχουργούς του πρωτότυπου αναφέρουν τους Alfred Grünwald,Walter Reisch και Fritz Rotter.

Στις εκτελέσεις του Two Hearts in Three Quarter Time συγκαταλέγονται αυτές του Marek Weber & his Orchestra,

του Carl Brisson,του Theo Mackeben,

της Vienna State Orchestraμε μαέστρο τον Robert Stolz,του Johnny Hampπου γνώρισε επιτυχία στις ΗΠΑ, του Richard Crooks,

του Lawrence Welk,

του David Rose

καιάλλες.

ΗΠΑ

12/31Johnny Hamp

Εδώ μία εκτέλεση στα πολωνικά

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #68

2011-12-17T11:49:00.000+01:00

68. Tulips fromAmsterdam, 1958, (Ralf Arnie, Klaus-Günter Neumann, ErnstBader, Gene Martyn)

Ο Arthur Niederbremer (1924-2003)ήταν ανάμεσα στους 2800 φυλακισμένους Γερμανούς στη Σουηδία που μετά το τέλοςτου πολέμου παραδόθηκαν στη Σοβιετική Ένωση. Από εκεί επέστρεψε στη Γερμανία το 1948 και ως Ralf Arnie (άλλοτε και ωςDieter Rasch) ξεκίνησε την καριέρα του στον χώρο της μουσικής. Τραγούδια του ερμήνευσαν πολλοί καλλιτέχνεςμε διεθνή καριέρα, μεταξύ άλλων η Νάνα Μούσχουρη, ο Ντέμης Ρούσσος και η ΒίκυΛέναδρος.

Το Tulpen aus Amsterdam ερμήνευσεπρώτος ο Βέλγος Jean Walter, το 1957, που το ηχογράφησε και στα φλαμανδικά όπωςάλλωστε έκανε την ίδια χρονιά και η Mieke Telkamp, η πρώτη Ολλανδή τραγουδίστριαπου εμφανίστηκε μετά τον πόλεμο στη Γερμανία.

Τους γερμανικούς στίχους έγραψαν οκειμενογράφος Klaus-Günter Neumann (1920-1995) και οErnst Bader (1914-1999). Ο δεύτεροςυπήρξε ηθοποιός, συνθέτης και στιχουργός με πολλές επιτυχίες στο ενεργητικό τουγια καλλιτέχνες από τη Γαλλία (Charles Aznavour, Dalida, Mireille Mathieu) που τραγούδησανστα γερμανικά.

Η επιτυχία εξαπλώθηκε γρήγορα καιστην υπόλοιπη Ευρώπη. Στη Βρετανίαερμηνευμένο στα αγγλικά σε στίχους του Gene Martyn από τον Max Bygraves ανέβηκεστο #3 του καταλόγου επιτυχιών (1958) ως Tulips from Amsterdam, ενώ το ηχογράφησαν επίσης η VeraLynn και η Dorothy Squires. Την ίδιαχρονιά η Gloria Lasso, σε στίχους του Jacques Larue, τραγουδούσε στα γαλλικάγια το Bouquet d’Amsterdam. Καταγραμμένες είναι ακόμη εκτελέσεις στα φινλανδικά, τα σουηδικά και τατσεχικά, καθώς επίσης και ορχηστρικές ηχογραφήσεις από τους Mantovani,

Helmut Zacharias, James Last και άλλους.

Το τραγούδι, που στο μεταξύ πολλοίθεωρούν ότι είναι παραδοσιακό, έχει υιοθετηθεί ως ύμνος από την ποδοσφαιρικήομάδα του Μονάχου FC Bayern και ακούγεται κάθε φορά που σκοράρει ο Arjen Robbenστην εκτέλεση του Heintje (Simons).

Βρετανία

3/58 Max Bygraves

Η εκτέλεση του Ολλανδού Herman Emmink:

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #67

2011-12-16T06:49:00.000+01:00

67. Tokyo Melody, 1964, (Helmut Zacharias, Heinz Hellmer, Lionel Bart)

Ο βιολιστής Helmut Zacharias (1920-2002) έμαθε από τον μουσικό πατέρα του ναδιαβάζει νότες πριν από την αλφαβήτα. Σεηλικία 11 ετών έπαιξε στο ραδιόφωνο το πρώτο του σόλο από ένα κοντσέρτο γιαβιολί του Μότσαρτ. Μετά από τις σπουδέςτου στην Μουσική Ακαδημία του Βερολίνου έγινε μέλος της περίοπτης ΒερολινέζικηςΟρχήστρας Μουσικής Δωματίου, αλλά καθώς ήταν επηρεασμένος από τους δίσκους τουDjango Reinhardt με τον Stéphane Grappelli, τον κέρδισε η μεγάλη του αγάπη, η τζαζ. Το 1941 και ενώ το είδος ήταν απαγορευμένοαπό τους ναζί ως «παρακμιακό», ο Zacharias ηχογράφησε τον πρώτο του δίσκο. Οι διακρίσεις άρχισαν να έρχονται η μία μετάτην άλλη, συνοδευόμενες από ανάλογη εμπορική ανταπόκριση σε πωλήσεις και συναυλίες. Στα χρόνια της ακμής του, 1950-1970, συνέθεσεπάνω από 450 τίτλους και ενορχήστρωσε άλλους 1400, με πωλήσεις που ξεπέρασαν τα14 εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ εμφανιζόταν παράλληλα στον κινηματογράφουποδυόμενος κυρίως μουσικούς. Ημεγαλύτερη επιτυχία του στις ΗΠΑ ήρθε το 1956 με το When the White Lilacs Bloom Again(#12 στο chart του Billboard). Έζησεπάνω από 30 χρόνια στην Ελβετία όπου και πέθανε προσβεβλημένος από Άλτσχαϊμερτα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Ο Heinz Hellmer(1920-2005) δεν είναι άλλος από τον γεννημένο στο Λουξεμβούργο τραγουδιστή Camille Jean Nicolas Felgen που ως στιχουργός χρησιμοποιούσε επίσης τα ψευδώνυμα Jean Nicolas, Lee Montague και Monique Falk. Ανάμεσα στους στίχους που έγραψε για περισσότερα από 2000 τραγούδια συγκαταλέγονται οι γερμανικές εκδοχές των She Loves You ως Sie liebt dich και I Want to Hold Your Hand ως Komm gib mir deine Hand των Beatles.

Ο Lionel Bart (1930-1999) είναι γνωστός κυρίως για τομιούζικαλ Oliver!, τη μεταφορά τουμυθιστορήματος του Ντίκενς, Όλιβερ Τουίστ. Έγραψε επίσης επιτυχίες για τον Cliff Richard (Livin’ Doll) και τον Matt Monro (From Russia With Love, από την ομώνυματαινία της σειράς James Bond).

Η Μελωδία του Τόκιο χρησιμοποιήθηκε ως θέμα σε προγράμματα του BBC σχετικάμε τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1964 που διεξήχθησαν στην ιαπωνική πρωτεύουσα,για πρώτη φορά σε ασιατική χώρα. Ηδημοτικότητα του ορχηστρικού κομματιού με φωνητικές αρμονίες που του προσδίδουντην γιαπωνέζικη χροιά το έφερε στο #9 του καταλόγου επιτυχιών τηςΒρετανίας. Το παράδοξο για τον μουσικόπου θεωρείτο πως έπαιζε το καλύτερο τζαζ βιολί στον κόσμο, είναι πως η σύνθεση χαρακτηρίζεταιπερισσότερο από πνευστά παρά από έγχορδα. Ως Β’ πλευρά στον μικρό δίσκο υπήρχε το Teatime in Tokyo.

Το Tokyo Melody ηχογράφησαν επίσης ο κιθαρίστας Bert Weedon,

η Κινέζα ηθοποιόςTsai Chin, ο Gerry Glenn & his Orchestra,

ο Sheridan Hllenbeck

και άλλοι.

Ο Helmut Zachariasεπανήλθε στην επικαιρότητα το 2009, όταν απόσπασμα από μια ηχογράφησή του χρησιμοποιήθηκεως sample στο τραγούδι Secret Alphabets των Kasabian. Υπήρξε και πάλισύνδεση με τη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου, αφού πρόκειται για το παραδοσιακόγιαπωνέζικο τραγούδι Sakura Sakura.

Βρετανία

9/64 Helmut Zacharias & his Orchestra

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #66

2011-12-15T07:32:00.000+01:00

66. Today I FeelSo Happy, 1931, (Paul Abraham, RobertGilbert, Desmond Carter, Frank Eyton)

Γεννημένος το 1892 στην Αυστροουγγαρία, ο Pál Ábrahám, όπωςγραφόταν εκεί το όνομά του, πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα πουήταν καθηγήτρια μουσικής. Παρά τοταλέντο του ακολούθησε αρχικά τον τραπεζικό κλάδο, ώσπου η μουσική τον κέρδισεοριστικά. Στα τέλη της δεκαετίας του ’20το Βερολίνο είχε αντικαταστήσει οριστικά τη Βιέννη ως πρωτεύουσα της οπερέταςκαι έτσι ο Abraham,φεύγοντας από τη Βουδαπέστη, το επέλεξε ως τόπο διαμονής. Η επιτυχία που γνώρισε του επέτρεψε να ζήσειμε πολυτέλεια, ξοδεύοντας αρκετά χρήματα ικανοποιώντας το πάθος του για τοντζόγο. Γρήγορα, ωστόσο, λόγω τηςεβραϊκής του καταγωγής αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Γερμανία. Χωρίς τη σύζυγό του έφυγε για το Παρίσι, απόεκεί για το Λονδίνο και μέσω Κούβας, όπου εργάστηκε ως πιανίστας, έφτασε στηΝέα Υόρκη. Εκεί οι συνθέσεις τουθεωρήθηκαν ξεπερασμένες, έπεσε σε κατάθλιψη και σε λίγο διάστημα διαγνώσθηκε μεψυχικές διαταραχές. Το 1946 μπήκε σε έναψυχιατρείο όπου έμεινε για δέκα χρόνια. Πολλοί λένε ότι έπασχε από σύφιλη στο τέταρτο στάδιο. Με την άδεια παραμονής του στις ΗΠΑ να έχειλήξει, επέστρεψε στη Γερμανία και συγκεκριμένα στο Αμβούργο, όπου συνέχισε νανοσηλεύεται μέχρι τον θάνατό του, το 1960.

Ο Robert Gilbert(1899–1978), γιος του επίσης μουσικού Jean Gilbert, υιοθέτησε το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του πατέρα του,αφού το πραγματικό του όνομα ήταν Robert David Winterfeld, ενώ μερικές φορέςυπέγραφε και ως David Weber. Σπούδασε φιλοσοφία και ιστορία τέχνης στο Βερολίνοαλλά γρήγορα φάνηκε το ταλέντο του στη μουσική και άρχισε να συνεργάζεται μετον πατέρα του γράφοντας λιμπρέτα για οπερέτες και στίχους τραγουδιών. Όταν οι ναζί κατέλαβαν την εξουσίααναγκάστηκε να μεταναστεύσει στο Παρίσι και εν συνεχεία στις ΗΠΑ. Μετά τον πόλεμο επέστρεψε στη Γερμανία πρινεγκατασταθεί στην Ελβετία, όπου ασχολήθηκε με τη μετάφραση μιούζικαλ όπως τα My Fair Lady, Oklahoma!, Hello Dolly!, Cabaret και Annie Get Your Gun.

Ο Herbert Desmond Carter(1895-1939) που συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με τον Ivor Novello και τον George Gershwin στο μιούζικαλ Primrose, είχε γράψει τους αγγλικούς στίχους για την ουγγρική επιτυχία Gloomy Sunday. Τουςηχογράφησε ο Paul Robeson, αλλά οι στίχοι που έγραψε αργότερα ο Sam M. Lewis είναιεκείνοι που έμειναν στην ιστορία καθώς χρησιμοποιήθηκαν στις εκτελέσεις πουακολούθησαν.

Ο Frank Eyton (1884-1962) συνήθως συνεργαζότανμε έναν ή περισσότερους στιχουργούς. Διασημότερη συμμετοχή του είναι το Bodyand Soul.

Το Today I Feel So Happy πουηχογράφησαν μεταξύ άλλων ο Jack Payne & the BBC Orchestra, ο JackHylton και ο Percival Mackey & his Kit-Kat Band,

ξεκίνησε από την ταινία Sunshine Susie (1931) όπου το τραγουδούσε η Renate Müller.

Είχε προηγηθείη γερμανική εκδοχή της ταινίας ως Die Privatsekretärin (1930) με την ίδια πρωταγωνίστρια και το τραγούδιείχε τίτλο Ich bin ja heut’ so glücklich.

Η επιτυχία της ταινίας την έκανε να μεταφερθεί και σταγαλλικά με πρωταγωνίστρια την Marie Glory και το τραγούδι να αποκτά τον τίτλο Jevois la vie en rose.

Η Renate Müller (1906-1937) ήτανιδιαίτερα δημοφιλής στα τέλη της δεκαετίας του ’20 μέχρι και στις αρχές του’30, τόσο στο θέατρο όσο και στα πρώτα βήματα του ομιλούντοςκινηματογράφου. Πέθανε σε ηλικία 31 ετώνκάτω από μυστηριώδεις συνθήκες και ενώ συναγωνιζόταν σε δημοτικότητα τηνMarlene Dietrich. Πολλές πηγές θεωρούνότι δολοφονήθηκε από τους ναζί επειδή αρνήθηκε να συμμετάσχει σεπροπαγανδιστικά φιλμ. Εκτός από το φιλμ Die Privatsekretärin / Sunshine Susie γνώρισε επιτυχία και μετο Viktor und Viktoria (1933) που πενήντα χρόνια αργότερα γυρίστηκε από τονBlake Edwards με την Julie Andrews.

Άλλες εκτελέσεις του τραγουδιού στα γερμανικά:

Ilja Livschakoff & Tanz-Orchester με φωνητικά από τον Rolf Sandor

Bernard Etté & sein Orchester με τραγουδιστή τον Kurt Hardt

και από τον ίδιο τον συνθέτη Paul Abraham und sein Orchester με φωνητικά από τον Max Mensing & The Four Admirals

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #65

2011-12-14T11:10:00.000+01:00

65. There’sSomething in Your Eyes, 1932, (FranzGrothe, Leo Monosson, Karl Wilczynski, Reg Connelly)

Ο Franz Johannes August Grothe (1908-1982) γεννήθηκε στο Βερολίνο από πατέρα πιανίστακαι μητέρα τραγουδίστρια. Ο ίδιος άρχισεσε ηλικία πέντε ετών μαθήματα βιολιού και έναν χρόνο αργότερα, πιάνου. Στα δέκα του ξεκίνησε να συνθέτει, αργότερασπούδασε στη Μουσική Ακαδημία του Βερολίνου και στα δεκαοκτώ του προσελήφθη ωςπιανίστας και ενορχηστρωτής στην ορχήστρα του Dajos Béla.

Στη δεκαετία του ’20 συνεργάστηκε μετον τενόρο Richard Tauber που ερμήνευσε πολλά τραγούδια του και ξεκίνησε ναγράφει μουσική για κινηματογραφικές ταινίες. Το 1931 ίδρυσε τον δικό του μουσικό εκδοτικό οίκο που έκλεισε δύο χρόνιααργότερα, όταν πολλοί Εβραίοι συνεργάτες του έφευγαν από τη Γερμανία. Ο ίδιος έγινε μέλος του ναζιστικού κόμματοςκαι σύντομα μετακόμισε στη Βιέννη όπου συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη WillyForst. Αργότερα βρέθηκε για ένα μικρόδιάστημα στο Χόλιγουντ, αλλά επέστρεψε στην Ευρώπη και παντρεύτηκε τηνΝορβηγίδα ηθοποιό και τραγουδίστρια Kirsten Heiberg.

Μετά τον πόλεμο αγωνίστηκε ενάντιαστην προσπάθεια αποκαθήλωσης των ναζιστών παίζοντας μουσική σε αμερικανικάκλαμπ της Βαυαρίας και συνεχίζοντας να συνθέτει για τον κινηματογράφο. Η μεγαλύτερη διεθνής επιτυχία του ήρθε το1956 με το ορχηστρικό Mitternachts-Bluesπου χαρακτηριζόταν από ένα σόλο τρομπέτας και μέσα σε δύο χρόνια πούλησε πάνωαπό ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Στα μέσα τηςδεκαετίας του ’60 ανέλαβε το πόστο του καλλιτεχνικού διευθυντή μιας τηλεοπτικήςεκπομπής και το κράτησε μέχρι τον θάνατό του που επήλθε από τις συνέπειες ενόςκαρδιακού επεισοδίου κατά τη διάρκεια ενός κοντσέρτου.

Ο ένας από τους δύο στιχουργούς τουγερμανικού πρωτότυπου με τίτλο Mein Fräulein, ich verehre Sie, ήτανταυτόχρονα και ο τραγουδιστής της επιτυχίας Leo Monosson.

Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1897 από όπουδραπέτευσε το 1918 καθώς είχαν ήδη αρχίσει τα πογκρόμ κατά των Εβραίων, καιμέσω Βαρσοβίας, Παρισιού και Βιέννης, εγκαταστάθηκε στο Βερολίνο το 1923 και ξεκίνησετην καριέρα του ως τραγουδιστής. Χρησιμοποιώντας τα ψευδώνυμα Leo Moll, Leo Emm, Leo Frey, Leo Frank καιLeo Mossner ηχογράφησε πάνω από 1400 τραγούδια με διαφορετικές ορχήστρες. Με την άνοδο του ναζισμού κατέφυγε στη Γαλλίακαι από εκεί στη Νέα Υόρκη, όπου λέγεται ότι πέθανε το 1967, ενώ κάποιες πηγέςισχυρίζονται ότι πέθανε στη Τζαμάικα.

Ο συγγραφέας και δημοσιογράφος KarlWilczynski (1884-1954) συνεργάστηκε πολλές φορές με τον Franz Grothe γράφονταςστίχους για τις συνθέσεις του.

Ο Βρετανός στιχουργός Reg Connolly (1895 ή 98-1963) που το απέδωσε στ’αγγλικά συνεργαζόταν μόνιμα με τον Jimmy Campbell καιδιάφορους συνθέτες. Οι δυο τουςυπέγραψαν στίχους κλασικών τραγουδιών όπως τα If I Had You και Try a LittleTenderness.

Το ταγκό There’s Something in Your Eyes ηχογράφησαν οι Geraldo’s Gaucho Tango Orchestra, Al Bowlly με την ορχήστρατου Ray Noble,

Jack Payneκ.α.

Άλλη μία εκτέλεση στα γερμανικά από την Gloria-Tanz-Orchester με ερμηνευτή τον Rolf Sandor.

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #64

2011-12-13T10:01:00.001+01:00

64. Tell Me I’mForgiven, 1930, (Robert Katscher, RowlandLeigh)

Ο Αυστριακός Robert Katscher (1894 Βιέννη – 1942 Λος Άντζελες) αφούπρώτα σπούδασε νομικά και ξεκίνησε να εργάζεται σε ένα δικηγορικό γραφείο, αποφάσισενα σπουδάσει στη Μουσική Ακαδημία της γενέτειράς του και να αφοσιωθεί στημουσική. Η σύνθεσή του Madonna (1924) γνώρισε παγκόσμιαεπιτυχία όταν ηχογραφήθηκε από τον φίλο του Paul Whitman με τίτλο When Day Is Done και αργότερα με στίχους στα αγγλικά του B.G. De Sylva. Το 1930συνεργάστηκε με τον συμπατριώτη του ηθοποιό Karl Farkas και τον Ούγγρο συγγραφέα καιδημοσιογράφο Géza Herczeg γιατην οπερέτα Die Wunder-Bar: Ein Spiel imNachtleben που έκανε πρεμιέρα στη Βιέννη. Την ίδια χρονιά ανέβηκε στο Savoy Theatre τουΛονδίνου, όπου το ταγκό Tell Me I’m Forgiven τραγούδησανο Carl Brisson και η Gwen Farrar. Τονεπόμενο χρόνο με τον περίφημο Al Jolson και τίτλο Wonder Bar ανέβηκε στο Broadway ενώ το 1934, με τον ίδιοπρωταγωνιστή, γυρίστηκε ταινία σε σκηνοθεσία Lloyd Bacon και χορογραφίες τουBusby Berkeley.

Ο Rowland Leigh(1903-1963) έγραψε το λιμπρέτο και τους στίχους τραγουδιών για πολλά μιούζικαλκαι οπερέτες που πολλές φορές προέρχονταν από τον γερμανόφωνο χώρο και πουσυχνά σκηνοθετούσε ο ίδιος. Το 1932αναφέρεται το όνομά του για πρώτη φορά με την ιδιότητα του σκηνοθέτη στο Broadway, στην διασκευασμένηαπό τα γερμανικά παραγωγή The Dubarry, με σκηνικά του Vincente Minnelli.

Εδώ η εκτέλεση από την ορχήστρα του Marek Weber

και από την μπάντα του Debroy Somers με τα φωνητικά του Dan Donovan.

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #63

2011-12-12T09:58:00.001+01:00

63. SpringtimeReminds Me of You, 1931 (Fritz Rotter, WalterJurmann, Desmond Carter)

Σε ηλικία 17 ετών ο Fritz Rotter (1900-1984)ήταν ήδη γνωστός κειμενογράφος σε διάφορα καμπαρέ της γενέτειράς τουΒιέννης. Όπως πολλοί καλλιτέχνες στηδεκαετία του ’20 προσελκύστηκε κι αυτός από το Βερολίνο, όπου συνεργάστηκε με τονRobert Stolz, τον Ralph Benatzky και τον Rudolf Friml. Ένα από τα χαρακτηριστικά του ήταν τα ξακουστάεκείνη τη δεκαετία έμμετρα παραδοξολογήματα, χιουμοριστικοί στίχοι πουεπηρεασμένοι από το κίνημα του ντανταϊσμού δεν έβγαζαν νόημα επίτηδες. Με την άνοδο του ναζισμού επέστρεψε στηνΑυστρία, αλλά επειδή, ως Εβραίος, ούτε εκεί ήταν ασφαλής, έφυγε για την Αγγλίακαι έναν χρόνο αργότερα για τις ΗΠΑ, όπου έγραψε πολλά σενάρια. Το ίδιο έκανε και στην Ευρώπη όταν επέστρεψεμετά τον πόλεμο. Με το ψευδώνυμο M.Rotha έγραψε το τραγούδι That’s All I Want From You, επιτυχίατου 1955 για την Jaye P. Morganμε την ορχήστρα του Hugo Winterhalter (#3 στις ΗΠΑ), που συμπεριέλαβε η NinaSimone στο άλμπουμ της Baltimore (1978).

Στο Βερολίνο ανακάλυψε το ταλέντοτου Walter Jurmann (1903-1971) και η πρώτη κιόλας συνεργασία τουςστέφθηκε με επιτυχία. Τις συνθέσεις τουJurmann τραγούδησαν σπουδαία ονόματα όπως ο Jan Kipoura, ο Jussi Björling, οHans Albers, ο Willy Fritsch, οι Comedian Harmonists κ.α. Λόγωφόρτου εργασίας ανέθεσε τις ενορχηστρώσεις πολλών συνθέσεών του στον Bronislaw Kaper (1902-1983) πουσυνυπέγραψε πολλές από αυτές και που αργότερα έκανε σπουδαία καριέρα στοΧόλιγουντ. Μία από τις επιτυχίες τους ήτανκαι το San Francisco για τηνομώνυμη ταινία του 1936, γνωστό αργότερα από τη Judy Garland.

Στο Χόλιγουντ συνέχισε και ο Walter Jurmann όταναναγκάστηκε να βρει καταφύγιο από τους ναζί. Με τον Kaper και τον στιχουργό Ned Washington έγραψε το σατιρικό Cosi Cosa που ακούστηκε στο A Night at the Opera (1935) αλλά και στοA Day at the Races (1937) τωνMarx Brothers μαζί με άλλες συνθέσεις τους.

Το Springtime Reminds Me of You είχε αρχικά τον τίτλο Deine Mutter bleibt immer beiDir και ακούστηκε στην ταινία Ich glaub’ nie mehr an eine Frau (1930) από τον τενόρο Richard Tauber που έκανε την πρώτη κινηματογραφική εμφάνισή του.

Έκτοτε γνώρισε πολλές εκτελέσεις στα γερμανικά, (εδώ μία από αυτές με τον Marcel Wittrisch)

καιόταν ο Desmond Carter το απέδωσε στα αγγλικά γνώρισε εξίσου μεγάλη επιτυχία. Πιο γνωστές είναι οι ερμηνείες των Jack Payne& the BBC Dance Orchestra, Al Bowlly με την ορχήστρα του Maurice Winnick

και Frank Titterton.

Ο Herbert Desmond Carter (1895-1939)που συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με τον George Gershwin, στο μιούζικαλ Primrose,και με τον Ivor Novello είχε γράψει τους αγγλικούς στίχους για την ουγγρικήεπιτυχία Gloomy Sunday. Τους ηχογράφησε ο Paul Robeson, αλλά οιστίχοι που έγραψε αργότερα ο Sam M. Lewis είναι εκείνοι που έμειναν στην ιστορία καθώςχρησιμοποιήθηκαν στις εκτελέσεις που ακολούθησαν.

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #62

2011-12-11T10:12:00.001+01:00

62. So Do I (Bel Ami), 1962, (TheoMackeben, Hans Fritz Beckmann, Ian Grant)

Ο Γερμανός πιανίστας, μαέστρος και συνθέτης Theo Mackeben (1897-1953) ήταν αυτός που διηύθυνε το 1928 την πρεμιέρα της Όπερας της Πεντάρας στο Theater am Schiffabauerdmm του Βερολίνου, μετέπειτα πασίγνωστο ως Berliner Ensemble. Το έργο του αποτελείται κυρίως από μουσική για κινηματογραφικέςταινίες, ανάμεσά τους και τρεις της ναζιστικής προπαγάνδας. Η σύνθεση Bel Ami προέρχεται από την βασισμένη στο ομώνυμομυθιστόρημα του Guyde Maupassant ταινία του 1939, με σκηνοθέτη καιπρωταγωνιστή τον Willy Forst.

Τουςστίχους έγραψε ο Hans Fritz Beckmann(1909-1975), που ειδικευόταν στα θέματα της Μπελ Επόκ, και το τραγούδι ερμήνευσανη Lizzi Waldmüller

και η Eva Busch.

Η δεύτερη μάλιστα ηχογράφησε και μια γαλλογερμανική εκδοχή σε στίχουςτου Louis Poterat.

Στα γαλλικά το ηχογράφησαν και άλλοι όπως η LucienneDelyle

και ο Tino Rossi.

Η ζωή του Theo Mackeben, που χρησιμοποιούσε επίσης ταψευδώνυμα John Morris και Red Roberts, έγινε ταινία από τον Hans Wollf έναν χρόνο μετά τον θάνατό του, με τίτλο Bei dir war es immer so schön,στην οποία το Bel Ami ερμήνευε ο Willy Forst.

Μεαγγλικούς στίχους από τον IanGrant και τίτλο So Do I επανήλθε στην επικαιρότητα από τον Kenny Ball, το1962. Γνωστός για την τρομπέτα του στοσχήμα Kenny Ball and hisJazzmen, ο Ball εδώ ανέλαβε και τα καθήκοντα του τραγουδιστή ανεβαίνοντας στο#14 του βρετανικού chart.

Το BelAmi μεταφράστηκε και σε άλλες γλώσσες και εξακολουθεί να διασκευάζεται. Εδώ η ολλανδική εκτέλεση του Bob Scholte.

και του Τσέχου R. A. Dvorský.

Βρετανία

14/62 Kenny Ball & his Jazzmen

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #61

2011-12-10T10:41:00.001+01:00

61. Seven Tears, 1981, (Wolff-Ekkerhardt Stein, Wolfgang Jass)

Ο Oliver Bendt που γεννήθηκε στο Πότσνταμ το 1946 με το όνομαJürgen Knoch, σπούδασε μουσική από μικρός και υπήρξε μέλος παιδικώνχορωδιών. Με το όνομα George κυκλοφόρησετέσσερα single και συμμετείχε στις γερμανικές παραστάσεις του μιούζικαλ Hair. Αργότερα υιοθέτησε το ψευδώνυμο Oliver Bendt,έζησε για τρία χρόνια στο νησί της Καραϊβικής St. Lucia, όπου γνώρισε τη σύζυγότου, Alicia, και συνέλαβε τηνιδέα της δημιουργίας των GoombayDance Band, που οφείλουν το όνομά τους σε έναν κόλπο του νησιού. Το ζεύγος Bendt εγκαταστάθηκε στο Αμβούργοκαι μαζί με τρία ακόμα μέλη, την Dorothy Hellings, την Wendy Doorsen και τονMario Slijngaard, ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις.

ΤοSeven Tears ήταν το δεύτερο τραγούδι γερμανικούσυγκροτήματος που πήγαινε στο #1 του βρετανικού chart και μάλιστα μέσα σεδιάστημα λίγων εβδομάδων. Είχανπροηγηθεί οι Kraftwerk με το The Modelκαι θα ακολουθούσε η Nicole με το ALittle Peace.

Βρετανία

1/82 Goombay Dance Band

Ένανχρόνο νωρίτερα το Sun of Jamaica,πάλι από την πένα των Wolff-EkkerhardtStein και Wolfgang Jass, είχε γνωρίσει εντυπωσιακή επιτυχία σεπολλές χώρες (#1 σε Γερμανία, Ολλανδία, Αυστρία, Νότια Αφρική). Το τραγούδι που πούλησε 11 εκατομμύρια αντίτυπαξεκινάει περιγράφοντας την επιθυμία του αφηγητή για περιπέτεια, έχοντας δει τοφιλμ MutinyontheBounty (Ναυτική Ανταρσία) με τον MarlonBrando. Διασκευασμένο στα γερμανικά από τον TonyHoliday με τίτλο Nie mehr allein seinανέβηκε μέχρι το #15 του καταλόγου επιτυχιών της Γερμανίας (1980).

ΟιGoombay Dance Band επέστρεψαν το 2009 γιορτάζοντας τα τριαντάχρονά τους, με τηνηχογράφηση Which Way to the Worl Cupγια το Μουντιάλ 2010.

Βρετανία

50/82 Goombay Dance Band

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #60

2011-12-09T09:15:00.001+01:00

60. Sailor (Seemann, deineHeimat ist das Meer), 1960, (Werner Scharfenberger, Fini Busch, David West)

Ο Γερμανόςσυνθέτης, ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας Werner Scharfenberger (1925-2001) που υπέγραφε συχνά και ωςWolfgang Zell, MikeDoven ή Franz Löscher, γνώρισετις μεγαλύτερες επιτυχίες του σε συνεργασία με την στιχουργό Fini Busch. ΗJosefineHuber-Busch (1928-2001), που κρύβεται και πίσω από ταψευδώνυμα Inge Martens, Harry Sixt και Walter Kartis, είναιυπεύθυνη μεταξύ πολλών άλλων και για την απόδοση στα γερμανικά του τραγουδιού Τα Παιδιά του Πειραιά, που στην εκτέλεσητης Lale Andersen πούλησε ένα εκατομμύριο αντίτυπα, παραμένονταςεπί 10 βδομάδες στη κορυφή του γερμανικού καταλόγου επιτυχιών. Στο #1 της Γερμανίας ανέβηκαν επίσης οιεκτελέσεις της Μελίνας Μερκούρη και της Caterina Valente.

Το Seemann (deine Heimat ist das Meer) γράφτηκε βιαστικά, όταν ο παραγωγός Gerhard Mendelson ζήτησε ένα τραγούδι για τη Β’ πλευρά του μικρού δίσκου της Lolita. Η Α’πλευρά θα ήταν το LaLuna. Όταν κυκλοφόρησε, οι ραδιοσταθμοί έδειξαν σαφή προτίμηση στο Seeman, πουανέβηκε στο #2 του γερμανικού hitparade, πουλώνταςπαγκοσμίως πάνω από 2 εκατομμύρια αντίτυπα. Η Lolita (1931-2010),που καταγόταν από την Αυστρία και το πραγματικό της όνομα ήταν Edith Einzinger, τραγούδησε την επιτυχία της καιστο φιλμ Schick’ Deine Frau nicht nach Italien (1960). Ήταν η πρώτη τραγουδίστρια που κέρδισε χρυσόδίσκο στη Γερμανία.

Την ίδια χρονιά, στη μέση του τραγουδιού προστέθηκε μιααφήγηση στα αγγλικά από την Βρετανίδα ηθοποιό Maureen René, ο τίτλος άλλαξε σε Sailor (Your Home Is the Sea) καισκαρφάλωσε στο #5 του chart των ΗΠΑ (#14 στην Αυστραλία, Top-20 στην Ιαπωνία, #8 στη ΝέαΖηλανδία). Στη Νορβηγία (#1) και τηΣουηδία (#5) γνώρισε επιτυχία και σε μεταφρασμένες εκτελέσεις από καλλιτέχνεςτων δύο χωρών. Στην Ολλανδία και τοΒέλγιο η εκτέλεση της Lolita συναγωνίστηκε αυτήν της Caterina Valente σταφλαμανδικά ως Zeeman.

Αργότερα, με αγγλικούς στίχους του David West (ψευδώνυμο του παραγωγούNormanNewell, ενώκάποιες πηγές αναφέρουν το όνομα Alan Holt) ηχογραφήθηκε από την Petula Clark και την Anne Shelton. Η εκτέλεση της πρώτης χάρισε στη Βρετανίδατραγουδίστρια το πρώτο #1 στην πατρίδα της τον Φεβρουάριο του 1961 πουλώντας250.000 αντίτυπα, ενώ τον ίδιο μήνα η εκδοχή της δεύτερης έφτασε στο #10.

ΗPetula Clark το τραγούδησε επίσης στα γαλλικά σεστίχους του JeanBroussolleμε τίτλο Marin (#2 στηΓαλλία).

ΤοSailor, που οι εκτελέσεις του φτάνουνμέχρι τις μέρες μας με τη Louise Morrissey (2008), είχαν ηχογραφήσει οι Andrews Sisters

και η Jean Campbell (1960),

ο Bobby Helms (1966),

ο Peter Gilmore (1976) και άλλοι .

Βρετανία

1/61 Petula Clark

10/61 Anne Shelton

ΗΠΑ

5/61 Lolita

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #59

2011-12-08T10:41:00.001+01:00

59. Romeo, 1961, (RobertStolz, Jimmy Kennedy, Arthur Rebner)

Ησύνθεση του Robert Stolz χρονολογείται από το 1921 και οι αρχικοί στίχοι τουArthur Rebner είχαν τίτλο Salomé, ενώάλλαζαν και σε Romeo, ότανερμηνευόταν από γυναίκα.

ΟArthur Rebner (1890-1949) καταγόταν από την Ουκρανίακαι από μικρός είχε εγκατασταθεί στη Βιέννη πριν μετακομίσει στο Βερολίνο, όπουεργάστηκε ως κονφερασιέ και στιχουργός. Ωςλιμπρετίστας συνεργάστηκε με τους διασημότερους συνθέτες οπερέτας όπως ο Robert Stolz, ο Leo Fall, ο Hans May και άλλοι. Όταν ξέσπασε ο πόλεμος αναγκάστηκε νακαταφύγει στη Γαλλία και αργότερα στο Μεξικό. Εκεί έζησε για μία επταετία πριν εγκατασταθεί στο Λος Άντζελες, όπουπέθανε δύο χρόνια αργότερα έχοντας χρηματίσει διευθυντής του WilshireEbell Theatre.

ΟΙρλανδός Jimmy Kennedy(1902-1984) που υπογράφει τους αγγλικούς στίχους του τραγουδιού, έγινε γνωστός γράφονταςστίχους σε μελωδίες που ήδη υπήρχαν (Teddy Bear’s Picnic, My Prayer) και σε συνεργασία κυρίως με τους συνθέτες Michael Carr (South of the Border), Wilhelm ήWill Grosz ήHugh Williams (Red Sails in the Sunset) και Nat Simon (Istanbul - Not Constantinople). Μέχρι την εμφάνιση του John Lennon καιτου Paul McCartney,(που ως Beatles είχαν τραγουδήσει το Red Sails in the Sunset) ήταν αυτός που είχε τις περισσότερες επιτυχίες στηνΑμερική από οποιονδήποτε άλλο Ιρλανδό ή Βρετανό.

Ηεκτέλεση της Petula Clark, σε παραγωγή Alan Freeman, ανέβηκε στο #3 τουβρετανικού καταλόγου επιτυχιών κερδίζοντας χρυσό δίσκο για πωλήσεις 400.000αντιτύπων. Η επιτυχία του τραγουδιούεξαπλώθηκε σε πολλές άλλες χώρες. Ο JeanBroussolleέγραψε τους γαλλικούς στίχους και το Roméoέγινε το πρώτο από τα τρία συνολικά τραγούδια της Petula Clark που πήγαν στο #1της Γαλλίας.

ΟΑμερικανός Henry Wright που ήταν πολύ δημοφιλής στην Ιταλία και έμενε εκεί,ηχογράφησε σε στίχους του Ennio Neri μια εκδοχή του στα ιταλικά με τίτλοAbat-jour, που χρησιμοποίησε ο VittorioDe Sicca στην ταινία του Χθες, Σήμερα, Αύριο με τη SophiaLoren και τον Marcello Mastroianni στη σκηνή του στριπτήζ της πρώτης. Η επιτυχία του (#4 στην Ιταλία) έκανε τηνPetula Clark να το ηχογραφήσει κι αυτή.

Τοανατολίτικο φοξ τροτ τραγούδι του οποίου η πρώτη εκτέλεση αποδίδεται στον KarlUjvary ηχογράφησαν την ίδια εποχή οι Larson-Boys

και ο Heinz Maria Lins ενώ είκοσιχρόνια αργότερα το συγκρότημα του γερμανικού νέου κύματος Extrabreit (1981). Την επόμενη χρονιά η Νάνα Μούσχουρη το συμπεριέλαβε,στα αγγλικά, στο άλμπουμ της με συνθέσεις του Robert Stolz.

Στιςορχηστικές εκτελέσεις συγκαταλέγονται αυτές των Queen’s Dance Orchestra με μαέστρο τον Jack Hylton (1921),

Robert Stolz & The Zürich Tonhalle Orchestra,

του Marek Weber.

Βρετανία

1/61 Petula Clark

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #58

2011-12-07T11:14:00.001+01:00

58. Rhythm Is aDancer, 1992, (Benito Benites, John “Virgo” Garrett III, Thea Austin, Durron Butler)

Πίσω από τα ονόματα Benito Benites και John “Virgo” Garrett III κρύβονται οι παραγωγοί Michael Münzing και LucaAnzilotti από την Φρανκφούρτη, που θεωρούνται οι πατέρες του Eurodance. Πριν γνωρίσουν επιτυχία με το όνομα Snap!, συμμετείχαν στα σχήματα 16 Bit και OFF, με τον μετέπειτα γκουρού της μουσικής techno, ντίσκ τζόκεϊ Sven Väth, ενώ αργότερα έκαναν remixes σε γνωστά τραγούδια της Whitney Houston, των Human League και των New Order. Με επτά#1 σε όλη την υφήλιο που τους απέφεραν εισοδήματα άνω των 300 εκατομμυρίωνευρώ, ανήκουν στους πλουσιότερους Γερμανούς μουσικούς.

Η TheaAustin από τη Φιλαδέλφεια έτυχε να γνωρίσει την προηγούμενη τραγουδίστρια τωνSnap!, Penny Ford, που ήταν απασχολημένη με την προσωπικήτης καριέρα και την σύστησε την κατάλληλη στιγμή στους Münzing και Anzilotti.

Durron Butler είναι το πραγματικό όνομα του ράπερ TurboB που εναλλάσσεται στα φωνητικά με την Thea, στο τραγούδι με τον χειρότεροστίχο όλων των εποχών: “I’m serious as cancer when I say rhythm is a dancer”. Ηαλήθεια είναι ότι αυτός ο στίχος δεν συμπεριλαμβανόταν στην εκτέλεση του άλμπουμ,αλλά προστέθηκε όταν κυκλοφόρησε σε single, που γνώρισε παγκόσμια επιτυχίακατακτώντας την κορυφή των chart στη Βρετανία, τη Γερμανία, την Αυστρία, τηΓαλλία, την Ολλανδία, την Ιρλανδία, την Ιταλία, την Ελβετία και έφτασε μέχρι το#5 των ΗΠΑ.

ΤοRhythm Is a Dancer διασκευάστηκε από ντόπιουςκαλλιτέχνες στην Ιταλία, τη Βραζιλία, το Ισραήλ, τη Δανία, τη Ρουμανία καιεξακολουθεί να χρησιμοποιείται μέχρι σήμερα σε τηλεοπτικές διαφημίσεις. Οι ίδιοι οι Snap! το ηχογράφησαν άλλες δύοφορές, το 1996 και το 2003.

Βρετανία

1/92 Snap!

ΗΠΑ

5/92 Snap!

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #57

2011-12-06T06:49:00.001+01:00

57. Requiem, 1988, (Ralf-René Maué)

Δώδεκα Χορευτικές Εντολές (The Twelve Commandments of Dance) περιείχε το πρώτο άλμπουμ των London Boys που έφτασε μέχρι το #2 του βρετανικούchart. Ο Edem Ephraim (1959-1996) και ο Dennis Fuller (1959-1996) που αποτελούσαν το γερμανοβρετανικό ντούοχορευτικής ποπ, ζούσαν κοντά στο Αμβούργο αν και είχαν γνωριστεί σε σχολείο τουΛονδίνου. Η απόφαση να ενώσουν τιςδυνάμεις τους και να αποδείξουν το ταλέντο τους προήλθε από πρόταση του συνθέτηκαι παραγωγού Ralf-René Maué. Βασιζόμενοι στα βίντεο κλιπ με χορευτικά νούμερα και ρομαντικές ιστορίεςγια τινέιτζερ κατάφεραν να πουλήσουν συνολικά 4,5 εκατομμύρια δίσκουςπαγκοσμίως. Το Requiem (#4 στη Βρετανία)ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία τους μέχρι το London Nights (#2 στη Βρετανία) πουακολούθησε.

Η λέξη «Requiem» προέρχεται από την παρακλητική φράση «Requiem aeternam dona eis Domine» (= Ανάπαυσιν αιώνιον δος αυτοίς Κύριε) της νεκρώσιμηςακολουθίας στα λατινικά και χρησιμοποιείται επίσης για μουσικές συνθέσεις πουσχετίζονται με τον θάνατο και τον θρήνο, ακόμη και όταν δεν είναι μέροςθρησκευτικής λειτουργίας.

Στηνπροκειμένη περίπτωση οι στίχοι «I'd be the guardian angel of our destiny» και «because you girl and me / we'llclimb the mountain of eternity» αποκτούν τραγική σημασία καθώς οι δυοLondon Boys σκοτώθηκαν σεδυστύχημα στις Αυστριακές Άλπεις στις 21 Ιανουαρίου 1996. Στο αυτοκίνητο επέβαιναν μαζί με τη Γερμανίδασύζυγο του Ephraim, καιτο ζεύγος άφησε ορφανό ένα τρίχρονο αγοράκι. Ο Fuller είχε μια κόρη 10 ετών.

Βρετανία

4/89 London Boys

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #56

2011-12-05T10:33:00.001+01:00

56. Reach for the Stars, 1961, (UdoJürgens, David West)

Μόλις σεηλικία 16 χρονών ο Αυστριακός αλλά και Ελβετός υπήκοος Udo Jürgens (Udo JürgenBockelmann, *1934) κέρδισε το πρώτο βραβείο σε έναν διαγωνισμό σύνθεσης πουδιοργάνωσε η αυστριακή ραδιοφωνία. Αυτόήταν το ξεκίνημα μιας καριέρας που στο μεταξύ τον κατατάσσει ανάμεσα στουςσημαντικότερους τραγουδοποιούς του γερμανόφωνου χώρου, έχοντας γράψει πάνω από800 τραγούδια και πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους.

Μια απότις μεγαλύτερες επιτυχίες του ήταν το GriechischerWein (1974) που συνέθεσε μέσα σε 20’ κάνοντας διακοπές στη Ρόδο, αλλάπερίμενε δύο χρόνια μέχρι να βρει τους κατάλληλους στίχους που ήρθαν από τον Michael Kunze. Αναφέρονταιτόσο πετυχημένα στη ζωή των πρώτων Ελλήνων μεταναστών στη Γερμανία, που οΚωνσταντίνος Καραμανλής προσκάλεσε τους δημιουργούς στην Αθήνα για να τουςευχαριστήσει. Αργότερα ερμηνεύτηκε σταελληνικά με τίτλο Φίλε Κέρνα Κρασίκαι στα αγγλικά από τον Bing Crosby και τον Al Martino ως Come Share the Wine.

Ηπρώτη του διεθνής επιτυχία ήρθε με το Reachfor the Stars που συνέθεσε για τη Shirley Bassey. Η κυκλοφορία του σε μικρό δίσκο, με το Climb Ev’ry Mountainαπό το Sound of Music (Μελωδία της Ευτυχίας) των Richard Rodgers και Oscar Hammerstein II στη Β’ πλευρά, ανέβηκε στην κορυφήτου βρετανικού καταλόγου επιτυχιών (#120 στις ΗΠΑ). Οι στίχοι είναι του παραγωγού Norman Newellπου υπέγραψε ως David West.

Το τραγούδι ερμήνευσε και η Jean Campbell.

Βρετανία

1/61 Shirley Bassey

ΗΠΑ

120/61 Shirley Bassey

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #55

2011-12-04T11:39:00.001+01:00

55. Rasputin, 1978, (FrankFarian, Fred Jay, George Reyam)

Ο Frank Farian γεννήθηκε το 1941 με το όνομα Franz Reuther στην κωμόπολη Κιρν της Δ. Γερμανίας. Ξεκίνησε να εργάζεται ως μάγειρας,διατηρώντας παράλληλα ένα μικρό στούντιο για τις μουσικές του ανησυχίες στη σοφίτατου σπιτιού του. Ξεκινώντας από εφήμερασουξέ, το 1976 κατάφερε να φτάσει στο #1 της πατρίδας του διασκευάζοντας τοRocky του Austin Roberts. Έκτοτε συνέχισενα τραγουδάει χωρίς να φαίνεται, βάζοντας μπροστά κάποιους άλλους να κουνάνε ταχείλια τους. Αυτό έκανε ο Bobby Farrell στους Boney M. πλαισιωμένος από τις Liz Mitchell και Marcia Barrett (και την Maizie Williams που δεν τραγουδούσε), αρκετά χρόνια πριν τοσκάνδαλο των Millie Vanilli. Με τα δύοαυτά σχήματα αλλά και τους FarCorporation, οFarian κατάφερε να κερδίσει πάνω από 800 χρυσούς και πλατινένιους δίσκους και ναείναι σήμερα ιδιοκτήτης στούντιο ηχογραφήσεων στις Βρυξέλες, το Μαϊάμι και την Ιμπίθα.

Όσοπερίεργο κι αν ακούγεται, σε αντίθεση με τους ηδονιστικούς στίχους των περισσοτέρωντραγουδιών της ντίσκο, οι στίχοι των Boney M. καταπιάνονταν με πολιτικά,κοινωνικά, ιστορικά θέματα και πραγματικά πρόσωπα όπως συμβαίνει με τους τίτλουςMa Baker, El Lute και, φυσικά, Rasputin.

Η μελωδίατου τελευταίου βασίζεται σε δύο παραδοσιακά τραγούδια: στο σερβικό Ruse kose curo imaš και στο τουρκικό Üsküdar'a Gider İken (Kâtibim) που έγινε μάλιστα παγκόσμια επιτυχίαστην εκτέλεση της Eartha Kitt. Οι στίχοι,που αναφέρονται σε περιστατικά από τη ζωή του αμόρφωτου Ρώσου μυστικιστή Γκριγκόρι Γιεφίμοβιτς Ρασπούτιν (1869-1916)και την επιρροή που άσκησε στο τελευταίο τσαρικό ζεύγος, και κυρίως στη σύζυγο Αλεξάνδρα,όταν με τα γιατροσόφια του κατάφερε να απαλύνει τις αιμορραγίες του αιμοφιλικούγιου τους, είναι γραμμένοι από τους Fred Jay και George Reyam.

Ο πρώτος (Friedrich Alex Jacobson, 1914-1988) γεννήθηκε από Γερμανοεβραίους γονείςστην Αυστρία, που εγκατέλειψε για τη Γαλλία όταν ναζιστικά στρατεύματα εισέβαλανστη Βιέννη το 1938. Το 1940 δεν κατάφερενα αποφύγει τη σύλληψη και πέρασε αρκετούς μήνες σε στρατόπεδο συγκέντρωσηςπριν δραπετεύσει για τη Νέα Υόρκη, όπου έγραψε μεταξύ άλλων τους στίχους για ταWhat Am I Living For (Chuck Willis) και I Cried a Tear (LaVern Baker). Το 1963 δέχτηκε την πρότασηγια μια θέση στο Voice of America της Γερμανίας και έγινε διευθυντής προγράμματοςτου ραδιοφωνικού σταθμού RIAS στο Βερολίνο. Εκεί συνέχισε να γράφει στίχους στα γερμανικά, κατά μέσο όρο για 50τραγούδια τον χρόνο, ενώ οι αγγλικοί στίχοι του για το Soleado ηχογραφήθηκαν από τον Johnny Mathis και γνώρισαντεράστια επιτυχία ως When a Child Is Born. Πριν επιστρέψει στις ΗΠΑ, το 1985, συνεργάστηκεμε τον Frank Farian σε αρκετά τραγούδιατων Boney M.

ΤοGeorge Reyam είναι ένα από τα ψευδώνυμα πουχρησιμοποιούσε ο Hans-Jörg Mayer και πρόκειται για την αντίστροφη γραφή τουεπιθέτου του.

ΤοRasputin έφτασε στην κορυφή των chart της Γερμανίας, της Αυστρίας και της Αυστραλίας,ενώ σταμάτησε στο #2 της Βρετανίας και της Ελβετίας. Μεγάλη υπήρξε και η δημοτικότητά του στηΣοβιετική Ένωση, όπου λέγεται ότι συνέβαλε στην αναζωπύρωση του ενδιαφέροντοςγια τον Ρασπούτιν, κάτι που δεν άρεσε στις κομμουνιστικές αρχές που απαγόρευσανστους Boney M. να το τραγουδήσουν στις συναυλίες που έδωσαν στη Μόσχα το 1978. Το ίδιο έγινε και στην Πολωνία, όπου το συγκρότηματο τραγούδησε τελικά στη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης μιας τηλεοπτικής εκπομπής,αλλά κόπηκε πριν μεταδοθεί.

Δύοσυγκροτήματα του heavy metal, οι Φινλανδοί Turisas

και οι Αμερικανοί Boiled inLead έχουν ηχογραφήσει πιο «σκληρές» εκτελέσεις του τραγουδιού.

Βρετανία

2/78 Boney M.

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #54

2011-12-03T11:28:00.001+01:00

54. Rainy DayRefrain, A (Dadom, dadim, dadim dadom, Schnürlregen), 1950, (HeinoGaze, Eric Maschwitz)

ΟΓερμανός μουσικός Heino Gaze(1908-1967), είχε να διαλέξει ανάμεσα στα νομικά και τη μουσική. Τελικά, αν και πήρε το πτυχίο του και δούλεψεγια ένα διάστημα ως δικηγόρος, διάλεξε τη δεύτερη, στην οποία αφοσιώθηκεεντελώς μετά τον πόλεμο και ίδρυσε τον δικό του μουσικό εκδοτικό οίκο. Εκτός από τα πολλά τραγούδια που έγραψε,συνέθεσε μουσική για περισσότερες από 40 κινηματογραφικές ταινίες. Ο HeinoGaze είχε γράψειτη μουσική και τους στίχους στο τραγούδι Schnürlregen (Dadom, dadim, dadim, dadom) που ερμήνευσε η Helly Möslein.

Οπολυτάλαντος Βρετανός Albert Eric Maschwitz(1901-1969) που υπογράφει τους αγγλικούς στίχους του τραγουδιού υπήρξεηθοποιός, συγγραφέας, σεναριογράφος και διευθυντής του τμήματος ψυχαγωγίας τουτηλεοπτικού BBC πριν τοεγκαταλείψει για το ITV. Δικοί του είναι οι στίχοι των τραγουδιών A Nightingale Sang in Berkley Square και These Foolish Things, το δεύτερο με το ψευδώνυμο Holt Marvell.

Στο αμερικανικό chart εμφανίστηκε στην εκτέλεση της Mindy Carson (#24), ενώ υπήρξαν και οι λιγότερο γνωστές των Arthur Godfrey και Mary Martin, The Andrews Sisters με τον Guy Lombardo, της Vera Lynn, του Jan Garber και των Orioles. Το τραγούδιγνώρισε επίσης επιτυχία στη Σουηδία και τη Φινλανδία ερμηνευμένο στις γλώσσες αυτώντων χωρών.

ΗΠΑ

24/50 Mindy Carson

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #53

2011-12-02T10:00:00.001+01:00

53. Power of Love,The, 1985, (Candy de Rouge, Gunther Mende, Jennifer Rush, Mary Susan Applegate)

Το 1985 ήταναδύνατο να ανοίξεις το ραδιόφωνο ή να παρακολουθήσεις κάποια μουσική εκπομπήστην τηλεόραση, χωρίς να πέσεις πάνω σε ένα από τα τρία διαφορετικά τραγούδιαμε τίτλο (The) Power of Love. Οι Βρετανοί Frankie Goes to Hollywood και οι Αμερικανοί Huey Lewis and The News τραγουδούσαν τη δική τους εκδοχή για τη Δύναμη της Αγάπης, ενώ το ίδιο ισχυριζότανκαι η Jennifer Rush που από άποψη φωνής τους υπερκάλυπτε.

ΗΑμερικανίδα τραγουδίστρια ηχογραφούσε από το 1982 στη CBS της Φρανκφούρτης με τους παραγωγούς Gunther Mende και Candy De Rouge. Οπρώτος, που από το 1994 ζει στην Κύπρο και στο Τιρόλο, είναι ένας από τους πιοπετυχημένους στο είδος του έχοντας συνεργαστεί με ονόματα που έχουν πουλήσειεκατομμύρια δίσκους όπως η Tina Turner, η Céline Dion, ο Falco, η MireilleMathieu κ.α. Εξίσου πετυχημένος είναικαι ο Wolfgang Detmann που κρύβεται πίσω από τα ψευδώνυμα Candy de Rougeή Alexander DeRouge.

Στην πρώτητου κυκλοφορία, τόσο στη Γερμανία όσο και στη Βρετανία, το τραγούδι δεν κατάφερενα πλασαριστεί στις ψηλές θέσεις των καταλόγων επιτυχιών, αν και φαινόταν ότι είχετα απαιτούμενα συστατικά. Η εταιρεία,αναγνωρίζοντας τη δυναμική του, ακολούθησε μια έξυπνη τακτική: το απέσυρε καιτο επανακυκλοφόρησε λίγες βδομάδες αργότερα, με αποτέλεσμα να κάνει την είσοδοτου στο βρετανικό top-40, η Jennifer Rush να κληθεί να το ερμηνεύσει στο Top ofthe Pops και να φτάσει τελικά στο #1, όπου παρέμεινε για πέντε εβδομάδες. Η επανακυκλοφορία του το έφερε στο #9 τουγερμανικού hit parade, ενώ σκαρφάλωσε στην κορυφή των αντίστοιχων της Αυστραλίας,της Νέας Ζηλανδίας, της Αυστρίας, της Ιρλανδίας, της Νορβηγίας, του Καναδά και τηςΝότιας Αφρικής. Στην Ισπανία που είχε φτάσειμέχρι το #2, έπιασε την κορυφή όταν η Jennifer Rush το ηχογράφησε στα ισπανικάμε τίτλο Si tu eres mi hombre y yo tu mujer. ΣτιςΗΠΑ σταμάτησε στο #57.

Εκεί,γνώρισε μεγαλύτερη επιτυχία το 1987 στην εκτέλεση της Laura Branigan (#26) ως Power of Love,

και ακόμημεγαλύτερη με την Céline Dion, το 1993, πηγαίνοντας στο #1,

όπως άλλωστε έκανεστον Καναδά και την Αυστραλία, όπου παράλληλα υπήρξε και μια χορευτική εκτέλεσηαπό την Beverly (#16).

Μια ανάλογη εκτέλεση από τους Fitsof Gloom μπήκε στο top-50 της Βρετανίας.

Στοchart των ΗΠΑ, όσο η εταιρεία δενκυκλοφορούσε την εκτέλεση της Jennifer Rush θεωρώντας την πολύ «ευρωπαϊκή»,εμφανίστηκε αυτή των Air Supply (#68).

Έκτοτε,πολλοί και ποικίλοι καλλιτέχνες ηχογράφησαν το τραγούδι, σε δέκα τουλάχιστον γλώσσες. Ανάμεσά τους οι Shadows,

ο Andrea Bocelli, ο EngelbertHumperdink, η Shirley Bassey

και η Νάνα Μούσχουρη.

Βρετανία

1/85 Jennifer Rush

4/94 Céline Dion

49/94 Fits of Gloom

ΗΠΑ

68/85 Air Supply

57/86 Jennifer Rush

26/88 Laura Branigan

1/94 Céline Dion

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #52

2011-12-01T11:20:00.001+01:00

52. Power, The, 1990, (BenitoBenites, John Garrett)

Ότανπρωτοκυκλοφόρησε το The Power, ένα κράμαμουσικής House με στοιχεία Hip-Hop, διαπιστώθηκε πως οι δημιουργοί του είχανχρησιμοποιήσει samples από κομμάτια των Mantronix, Chill Rob G και JocelynBrown, δίχως προηγουμένως να έχουν πάρει την άδεια. Ακόμη και το λογότυπό τους δεν ήταν παρά μιααντιγραφή εκείνου της περίφημης εταιρείας Stax. Όλες οι πρώτες κόπιες πολτοποιήθηκαν και ηχογραφήθηκεμια καινούρια εκτέλεση, με τον ράπερ Turbo B. και τη φωνή της Penny Ford (στο βίντεο κλιπ έχει αντικατασταθεί απότην Jackie Harris). Το τραγούδι ξεκινάειμε μια φράση στα ρωσικά που αναφέρεται σε ένα κομπιούτερ καινούριας τεχνολογίαςπου είχε λανσάρει μια αμερικανική εταιρεία.

ΣτηΓερμανία δεν άργησε να γίνει χρυσός δίσκος φτάνοντας στο #2 του καταλόγουεπιτυχιών, ενώ λίγο αργότερα ανέβηκε στο #1 της Βρετανίας, όπου παρέμεινε για δύοβδομάδες. Ακολούθησε η επιτυχία στις ΗΠΑ(#2), όπου κέρδισε πλατινένιο δίσκο. Συνολικάτο The Power πούλησε πάνω από 20εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ το άλμπουμ που το περιείχε ξεπέρασε τα 7 εκατομμύρια.

Βρετανία

2/90 Snap!

ΗΠΑ

1/90 Snap!

Γερμανόφωνα Τραγούδια Χωρίς Διαβατήριο - #51

2011-11-30T10:56:00.001+01:00

51. Pepe, 1960, (HansWittstatt, Dory Langdon)

Ο Cantinflas (πλήρες όνομα Mario Alfonso Fortino Moreno Reyes,1911-1993) ήταν ένα Μεξικάνος κωμικός που έγινε γνωστός παγκοσμίως κυρίως χάρηστη συμμετοχή του στο φιλμ Ο Γύρος τουΚόσμου σε 80 Ημέρες (1956). Οχαρακτήρας που καθιέρωσε και αγαπήθηκε με το όνομα Cantinflas ήταν ένας άξεστοςαγρότης που απεικόνιζε με χιούμορ τον αντιπροσωπευτικό Μεξικανό της φτωχογειτονιάς. Στην αμερικανική παραγωγή Pepe του σκηνοθέτη George Sidney (1960) o Moreno υποδύεται τον ομώνυμο ήρωα, που όνταςβοηθός σε ένα ράντσο ξεκινάει να πάει στο Χόλιγουντ προκειμένου να φέρει πίσωένα άλογο που αγόρασε κάποιος ηθοποιός, επειδή το θεωρεί μέλος της οικογένειάςτου. Όταν φτάνει εκεί συναντάειδιάφορους αστέρες: τον Jimmy Durante, τον Frank Sinatra, την Zsa Zsa Gabor, τονBing Crosby, τον Maurice Chevalier, τον Jack Lemmon ντυμένο με τα ρούχα τηςDaphne στο Μερικοί το Προτιμούν Καυτόκ.α.

Η ταινία ήταν υποψήφια για επτάβραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων και αυτό του τραγουδιού για το Faraway Part of Town. Ωστόσο, η σύνθεση του Γερμανού Hans Wittstatt από το1956 με τίτλο Andalusisches Mädchen ήτανεκείνη που ξεχώρισε ερμηνευμένη από την Shirley Jones και τίτλο Pepe αυτήτη φορά, με αγγλικούς στίχους από την Dory Langton,γνωστή αργότερα ως Dory Previn.

Η Dory πουέγραφε στίχους για κινηματογραφικά τραγούδια, είχε ήδη παντρευτεί τον André Previn όταν συνεργάστηκαν σ’ αυτό το φιλμ, αλλά συνέχισε ναχρησιμοποιεί το πατρικό της όνομα μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’60. Αργότερα κυκλοφόρησε δίσκους με το επίθετοτου συζύγου της, ακόμη και μετά το διαζύγιό τους, ενώ στη δεκαετία του ’80πρόσθεσε και το Shannon που ήταν το πατρικό της μητέραςτης.

ΤοPepe γνώρισεεπιτυχία τόσο στη Βρετανία όσο και τις ΗΠΑ στην εκτέλεση του κιθαρίστα DuaneEddy (#2 και #18, αντιστοίχως)

και στη Βρετανία από τον πιανίστα Russ Conway συνοδευόμενο από την ορχήστρα του JohnBarry (#19).

Με στίχους στα γερμανικά απότον Aldo von Pinelli ηχογραφήθηκε από την Caterina Valente, τον Willy Hagaraκαι την Dalida

που τοτραγούδησε και στα ιταλικά.

Στη Γερμανίαγνώρισε επιτυχία και ο Δανός Jørgen Ingmann (#15). Σε στίχουςτου Jacques Larue κυκλοφόρησεστα γαλλικά από την Jacqueline Boyer και την Βελγίδα Tohama. Ηαπήχησή του ήταν μεγάλη στη Φινλανδία όπου γνώρισε περισσότερες από τέσσεριςεκτελέσεις, με γνωστότερες αυτές των Rauni Pekkala και Brita Koivunen, σε στίχους Kari Tuomisaari. Καταγραμμένες είναι επίσης εκτελέσεις στατσεχικά (Yvetta Simonová)

και τα σερβοκροατικά.

Βρετανία

2/61 Duane Eddy

19/61 Russ Conway

ΗΠΑ

18/61 Duane Eddy